Alberto Corazón detalla el proceso creativo
El arte supeditado a palabras

Alberto Corazón ha reunido sus pensamientos, sus ideas, sus reflexiones y preocupaciones en ‘Una mirada en palabras’ (Seix Barral), un pequeño ¿ensayo? ¿diario? ¿cuaderno de bitácora? ¿apuntes? ¿tanteo? en el que condensa, de manera agradable, desenfadada, pero no por ello intrascendente, más bien al contrario, su ideario artístico. Todo un lujo para el lector, que sigilosamente se adentra en la antesala de lo íntimo del proceso creativo de uno de los grandes.

POR ESTHER PEÑAS. Alberto Corazón (Madrid, 1942) es muchas cosas: diseñador, creativo, publicista, pintor... Algunos de sus más famosas creaciones pertenecen a nuestro acervo visual: logotipos como el de la ONCE, Anaya, Paradores de España, Renfe (Cercanías), Mapfre, Biblioteca Nacional o Casa de América, entre otros, que todos somos capaces de evocar en nuestra mente, son obra suya.

Múltiples reconocimientos lleva en su haber: el Nacional de Diseño (1989), Gold Medal Award del Arts Directors Club (New York), Gold award del The Designers Association of London, Premio del American Institute of Graphic Arts...

Hechas las pertinentes presentaciones, es hora de detenernos en una de las obras, la más reciente, de Alebrto Corazón, su ensayo, su breviario, ‘Una mirada en palabras’ (Seix Barral), un texto en el que el artista comparte sus reflexiones y nos embarca en un crucero sobre el arte, en un metalenguaje de la creación que es, en definitiva, un juego: “El juego exige reglas precisas, arbitrarias pero compartidas por los jugadores, un especio de simulación y objetos muy simples con una gran carga simbólica”, dice Corazón.

En ‘Una mirada en palabras’, el escultor, sobre todo el escultor, faceta que más le trastoca, más le percute, se nota, se advierte, verbaliza el proceso y trata de entenderlo haciéndolo palabras: “me resulta imposible pensar en mi escultura como acto espontáneo o como gesto compulsivo. Es un trabajo lento, que tiene que ir superando fases de forma paciente, ensayando y corrigiendo. El punto de partida puede ser azaroso pero el proceso que a continuación se desencadena es cognitivo y responsable. Me exige mirar y reflexionar, estar atento, concentrado... y alegre”.

El libro encierra quince años de meditación, de articular el pensamiento para que la obra de arte sea lo que está llamada a ser, eterna, emocionante. Y si la escultura desembarca en la primera parte, y resulta –al menos para el lector- la zona más sensible del autor, la segunda parte está más enfocada al diseño, un arte de mayor filigrana, precisión, y comprensión del otro. Además, otro regalo: los dibujos a carboncillo que van salpimentando la lectura. Especial, interesante y fecundo en significado resulta uno de ellos (pág. 40), una regleta a modo de termómetro de casa de campo, en el que en vez de números son letras las que apuntalan las regletas. Pero hay trazos para muy diversos gustos. Cada lector puede descansar y desplegar sus sueños en el que más le plazca. Al fin y al cabo, “la verdadera obra de ceración es la que ha superado el borde de la nostalgia”.